Tarea 04 - Nerea Suárez Cerdeira

LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

👋 ¡Hola, exploradores del arte!

Hoy vamos a viajar por el tiempo para descubrir los movimientos artísticos, es decir, las distintas formas de crear arte que han existido a lo largo de la historia.

Cada época y cada cultura han tenido su propio estilo, su manera de ver el mundo y de expresarlo con colores, formas y materiales diferentes.

En esta aventura aprenderemos que el arte siempre cambia, porque las personas también cambian, sienten y piensan de maneras distintas.

Vamos a conocer algunos de esos estilos que marcaron la historia…

¡y verás cómo cada uno tiene algo mágico que contar! ✨

En el próximo vídeo vamos a aprender más sobre algunos de esos estilos artísticos.
Veremos cómo pintaban los artistas de épocas muy distintas, qué colores y formas usaban, y por qué su arte era tan especial.

Ahora os traigo una presentación muy especial para viajar a través de la historia y descubrir los movimientos artísticos, es decir, las diferentes formas de crear arte que han existido en distintas épocas y culturas.

En esta presentación veremos:

• Cómo los artistas de cada época tenían su propio estilo.

• Qué colores, formas y materiales utilizaban.

• Qué querían expresar con sus obras, desde historias, emociones, hasta la vida cotidiana.

Prepárate para aprender de manera divertida y visual, y para descubrir que el arte no es solo pintar o dibujar, ¡sino también una forma de mirar y entender el mundo! 🎨✨

Ahora vamos a centrarnos en dos movimientos artísticos muy diferentes: el Arte Egipcio y el Impresionismo.

Cada uno tiene su propia manera de representar la realidad, sus colores y sus reglas, y nos permite ver el mundo desde otra perspectiva.

• Arte Egipcio: Los artistas egipcios pintaban y esculpían con símbolos, colores planos y figuras muy ordenadas. Cada elemento tenía un significado especial, y muchas veces sus obras contaban historias o protegían a los faraones.

• Impresionismo: Los pintores impresionistas querían capturar la luz, el color y la emoción del momento. Pintaban al aire libre con pinceladas rápidas y colores brillantes, mostrando cómo veían y sentían la vida, más que cómo era exactamente.

A continuación, vamos a ver la misma imagen en tres versiones:

1. La foto real, tal como es.

2. La misma imagen convertida al estilo egipcio, con colores planos y simbología antigua.

3. La misma imagen al estilo impresionista, con luz, color y pinceladas sueltas.

Mira bien cada versión y fíjate en cómo cambia la forma de interpretar la misma escena según el estilo artístico. ✨

- Arte Egipcio -

Ahora que ya sabes lo que es un movimiento artístico, viajamos muy, muy lejos en el tiempo…

¡hasta el Antiguo Egipto!

En esta parte, vas a descubrir cómo los egipcios usaban el arte para contar su historia y sus creencias.

Sus pinturas, esculturas y templos estaban llenos de símbolos y colores que tenían un significado muy especial.

👉 Antes de empezar con las actividades, lee la lectura que te dejo a continuación sobre el arte egipcio.

Mientras la lees, fíjate en cómo representaban a las personas, qué colores utilizaban y qué cosas querían contar a través de sus obras.

Cuando termines, entenderás por qué el arte egipcio sigue siendo tan misterioso y fascinante miles de años después. 🌞

 🎨 1. Coloreamos como en Egipto

¡Ahora vamos a convertir Mallorca en un paisaje del Antiguo Egipto! 🌞🏺
Primero te doy una foto real de Mallorca: verás el mar, un barco y una barquita.
Luego te doy la misma foto pero en blanco y negro, solo con la silueta, como los dibujos de los libros para colorear.

🖍️ Tu misión:

1. Observa la foto sin color: fíjate en el barco, el agua, las montañas y todos los detalles.
2. Colorea la silueta usando solo los colores del arte egipcio: dorado, rojo, azul y negro.
3. No mezcles los colores: los egipcios pintaban con tonos planos y líneas bien marcadas.
4. Cuando termines, tu paisaje de Mallorca se transformará en una escena digna de un mural egipcio, ¡como si el Nilo estuviera allí en lugar del Mediterráneo!

RESULTADO: 

🔍 2. Encuentra el símbolo

¡Ahora vamos a descubrir los secretos de los jeroglíficos egipcios! 🐦👁️

Los egipcios no escribían con letras como nosotros, sino con dibujos que representaban cosas, ideas o sonidos. Por ejemplo:

• Un pájaro podía significar una letra.
• Un ojo podía ser un amuleto de protección.
• Una flor podía representar belleza o vida.

👁️ Tu reto:

1. Observa con atención el mural lleno de jeroglíficos que tienes delante.
2. Busca los símbolos que se repiten y márcalos con un círculo o un lápiz de color.
3. Después, ¡es tu turno de ser un artista egipcio!
• Crea tu propio símbolo para escribir tu nombre o una palabra que te guste.
• Puedes dibujarlo en una cartulina pequeña y decorarlo usando los colores del arte egipcio: dorado, rojo, azul y negro.

✨ Cuando termines, tendrás tu propio jeroglífico personal, listo para formar parte de un mural imaginario del Antiguo Egipto.

🪶 3. Decodificamos jeroglíficos

¡Ahora que ya sabes cómo eran los símbolos egipcios, es hora de convertirte en un auténtico escriba del faraón! ✨

Los escribas eran personas muy importantes en el Antiguo Egipto. Escribían en papiros y murales, registrando historias, nombres y secretos del reino.

✏️ Tu misión:

1. Observa la tabla de jeroglíficos que te hemos entregado. Fíjate bien en los símbolos que representan letras y palabras.

2. Escribe tu nombre o un mensaje secreto usando esos signos.

3. Hazlo sobre una hoja que parezca un papiro: puedes teñirla con té o café para que se vea antigua y auténtica.

4. Decora tu papiro con bordes dorados o pequeños dibujos inspirados en el arte egipcio.

Cuando termines, tendrás un mensaje secreto digno de un templo egipcio.

¡Puedes colgar tu papiro en el aula y mostrar a todos tu arte de escriba! 🖤💛🔴🔵

RESULTADO:

🖌️ 4. Los códigos del arte egipcio

¡Es hora de convertirse en auténticos artistas egipcios! ✨

Los artistas del Antiguo Egipto seguían reglas muy curiosas para dibujar personas y escenas:

• La cabeza y las piernas se dibujaban de lado, pero el cuerpo de frente.

• El tamaño indicaba la importancia: el faraón siempre era el más grande.

• Los colores eran planos, sin sombras ni degradados.

• Se usaban símbolos para representar objetos, animales y conceptos.

🎨 Tu desafío artístico:

1. Observa atentamente la pintura egipcia que te doy como ejemplo (murales de templos o tumbas).

2. Fíjate en:

   • La postura de las personas y animales.

   • El tamaño de las figuras según su importancia.

   • Los colores planos y los símbolos que aparecen.

3. Ahora dibuja tu propia escena egipcia: puede ser un día junto al Nilo, una ceremonia en un templo o una familia real.

4. Sigue las reglas egipcias: posiciones de las figuras, tamaños según importancia, colores planos y símbolos.

5. Cuando termines, tu pintura será tan auténtica como las que decoraban las tumbas de los faraones. 🖤💛🔴🔵

💡 Tip: Puedes usar lápices, ceras o témperas, y decorar el fondo con jeroglíficos pequeños si quieres.

💬 5. ¿El arte tiene que parecerse a la realidad?

¡Ha llegado el momento de pensar como verdaderos artistas y exploradores del pasado! 🏺✨

Observa atentamente una pintura egipcia y compárala con una fotografía moderna.

¿Notas las diferencias? En el arte egipcio las personas están de lado, los colores son planos y no hay profundidad… pero aun así, ¡sus obras son bellísimas y llenas de significado!

🗣️ Hora del debate:

Habla con tus compañeros y responde a estas preguntas:

• ¿Creéis que el arte siempre tiene que parecerse a la realidad?

• ¿Puede ser bonito un dibujo aunque no sea “realista”?

• ¿Qué querían expresar los egipcios con su forma de pintar?

💡 Después del debate…

Entre todos, escribid una frase final que resuma lo que habéis aprendido.

Por ejemplo:

“Cada civilización tiene su forma de ver el mundo, y todas son arte.”

🖋️ Tu reflexión personal:

Ahora escribe tu propia reflexión y sube tu respuesta al Padlet de la clase para compartirla con todos.

Recuerda: no hay respuestas malas, solo diferentes maneras de mirar el arte. 💛

- El Impresionismo -

Y ahora damos un gran salto en el tiempo…
Nos vamos a Francia, en el siglo XIX, para conocer un movimiento artístico lleno de luz, color y emoción: el Impresionismo. 🇫🇷

Los artistas impresionistas querían mostrar lo que sentían al mirar algo, no solo cómo se veía.
Por eso pintaban con pinceladas rápidas, colores claros y siempre al aire libre.

👉 Antes de seguir con las actividades, lee la lectura que te dejo sobre el Impresionismo.
Mientras la lees, fíjate en cómo los colores y la luz cambian en sus cuadros, y en cómo cada artista tenía su forma única de ver el mundo.

Después, ¡ponte en su lugar y pinta como ellos, dejando que tu imaginación y tus emociones se mezclen con la luz! 🌈

🖌️ 1. Pintamos con luz y color

Los pintores impresionistas querían capturar la luz del momento, no los detalles perfectos.

Por eso, usaban colores claros, pinceladas rápidas y escenas al aire libre.

🌅 Tu misión:

Observa la imagen real que te entrego.

Después, mira esa misma imagen pintada al estilo impresionista.

Fíjate en cómo cambian los colores y las formas.

Ahora, colorea tú la versión en blanco y negro de ese paisaje usando colores suaves, pinceladas cortas y sin contornos marcados.

🪄 No hace falta que quede perfecto: ¡los impresionistas pintaban lo que sentían, no lo que veían con precisión!

📸 Cuando termines, tendrás tu propio cuadro impresionista lleno de luz y movimiento.

🖼️ 2. Un momento fugaz

Los impresionistas pintaban momentos que desaparecían rápido: una puesta de sol, un tren en movimiento, el reflejo del agua…

⏰ Tu tarea:

1. Sal a observar el cielo, un árbol o el patio del colegio durante un minuto.

2. Sin borrar ni pensar mucho, dibuja lo que veas justo en ese instante.

3. Usa colores claros y mezcla tonos directamente en el papel.

💨 Tu dibujo capturará un momento único que nunca se repetirá igual, como hacían los impresionistas.

🎯 3. “¡Conecta el arte impresionista!”

¿Preparado para jugar con los colores y los artistas más famosos? 🎨

En este juego tendrás que unir con flechas los elementos de la columna izquierda con los que correspondan de la derecha.

Cada palabra, color o idea de la izquierda tiene su pareja en la derecha… ¡pero cuidado! No todo encaja fácilmente.

🖍️ Tu misión:

1. Lee con atención las palabras de la columna izquierda (pueden ser nombres de pintores, técnicas o características).

2. Busca en la columna derecha la descripción o elemento que le corresponde.

3. Conecta las parejas dibujando una línea o usando colores diferentes para cada relación.

💡 Consejo:

Si dudas, piensa en lo que aprendiste sobre el Impresionismo: ¿quién pintaba bailarinas?, ¿qué colores usaban?, ¿qué querían mostrar con sus cuadros?

Cuando termines, revisa tus conexiones y comenta con tus compañeros si habéis hecho las mismas combinaciones.

¡Solo los verdaderos detectives del arte podrán completar el reto impresionista! 🕵️‍♀️🎨

 

💬 4. ¿Qué siente un cuadro impresionista?

Mira varios cuadros impresionistas y piensa:

¿Qué te hacen sentir? ¿Tranquilidad? ¿Alegría? ¿Movimiento?

🗣️ Debate con tus compañeros:

• ¿Por qué creéis que los impresionistas no pintaban cosas perfectas?

• ¿Qué es más importante: que el dibujo sea bonito o que transmita una emoción?

💭 Reflexión final (para el Padlet):

Después del debate, escribe tu respuesta personal y súbela al Padlet de la clase.

Decora tu publicación con emojis de colores 🎨🌈💛